曹保平的《狗十三》上映后，有20多万人在豆瓣评价过这部国产电影，8.3分，口碑仅次于《我不是药神》。一部小成本的青春成长影片，能够有这样的成绩，难能可贵。

　　按电影圈的辈分算，曹保平归属“第六代”阵营。但生于1962年的他，走的电影之路和同时期的张元、王小帅、贾樟柯等人完全不同，他一边在北京电影学院文学系教书，一边写电影和电视剧剧本，同时，身为导演和编剧，早期参与了大量不同类型的电视剧拍摄。

　　在很多人眼里，曹保平是位少有、大器晚成的导演——他坚持创作全流程亲力亲为，并且，直到2004年，才拍了自己认可的电影处女作。尔后，《光荣的愤怒》以其鲜明的社会现实性引发了公众的关注；个人首部商业片《李米的猜想》，使用了周迅、邓超、张涵予、王宝强等明星担任主演；《烈日灼心》拿到第18届上海国际电影节最佳导演奖，口碑、票房双高；《追凶者也》获得了第2届德国中国电影节最佳导演、最佳编剧奖。新电影《她杀》，则是“灼心系列三部曲”的第二部，仍然是犯罪片类型，故事从青春校园诗意年华开始，在离开校园的部分，进一步深挖善与恶，讲述不同人生境遇及情感状态下的人性纠葛。

　　这些天，曹保平都顾不上休息，忙着计划要开机的新项目。在工作室的一楼大厅里，他接受了《新民周刊》的独家专访。

　　刺激和冒犯　　

　　张英：我一个女同事的父亲看了《狗十三》，被电影刺激到了，感同身受，然后给女儿打了一个电话道歉，觉得自己小时候不够尊重孩子。在你的几部电影里，你一直坚持自己，每一部电影里都可以看到：刺激和冒犯，经常打破观众的期待，这儿扎一下，那儿扎一下，穴位点得准。

　　曹保平：创作也好，生活也好，人总是会下意识地寻找一个舒适的、安全的状态。不守成规的创作者的追求与乐趣，总是想打破惯常的、已有的经验或者模式。“刺激和冒犯”，是对那种舒适状况的破坏，反映到创作上，就是你会不自觉地想要发掘最让你兴奋的、最有价值的、最不同凡响的。

　　张英：《狗十三》上映前开新闻发布会的时候，你很自信，这个电影一定能够打动人。这种自信怎么来的？

　　曹保平：真实。我觉得好的审美，好的电影，都与这个有关系。《狗十三》如果有一些力量的话，就是真实，所有的同理心都源于这点。

　　电影上映，我们也跑了全国一些城市，过程中碰到了各种各样的观众。有一些，对片子没感觉，这部分人又分两类：一类是不愿碰触，选择躲避，因为片子让他回想起曾经的伤口等等，不舒服。另一类是麻木，可能一生都认知不到片子里细腻的感情表达。世上好多人，一辈子就像蝼蚁，浑浑噩噩，因为感受生活的复杂、微妙，很不容易。

　　张英：经济发达的地区，受教育程度越高、文明程度越高的观众，受刺激就越大。

　　曹保平：对，是有的。人的警醒或者说对自身的认知，我觉得与知识、教育、修养有关系。

　　《狗十三》，不要残酷青春　　

　　张英：《狗十三》的编剧焦华静是你的学生，你为什么喜欢这个剧本？

　　曹保平：主要是文本内在的气质太生动、触点太锐利的缘故吧！这个故事有太多焦华静自己的影子，有很多她生活中的经历感受，感染力强大。电影本身的气息、味道正不正很关键。

　　张英：这个剧本和你后来的电影有哪些不同？ 作了哪些改变？

　　曹保平：剧本基本上没有大改动。如果说有变化，可能就是从文本文字到影像表达的过程里，用了一些方法吧。就是用什么样的画面去呈现文本上的感觉，能不能捕捉、呈现情绪和心理的变化。

　　张英：但焦华静看了电影，有不同的意见？

　　曹保平：焦华静好像在采访中表达了她的看法，我把如此细微的一个少女为主角的电影，拍成男性荷尔蒙特别强烈的片子，区别还是非常大。原本是一个安静的故事，力量深深地藏在下面；而我拍成猛烈、直观的方式，和她一开始的想象不一样吧。所有的编剧，看自己的剧本最终作为影像被呈现出来，好像都没有满意的，我自己也有这样的经历。因为编剧在创作过程中，脑子里有一个自己的世界，特别具体，栩栩如生；但是，当换到导演手里，故事一定会和原初的想象相去甚远。究其根本，剧本和电影是两个东西，就像你在做一盘菜，得准备很多原料，然后会加入配料和调料，最后上桌的菜必与“原始素材”不同。

　　张英：如果那样拍，也许力量会变薄弱，变成一个伤感和小清新的电影？