其一，在2014年文艺工作座谈会上，习近平同志曾经强调：文艺不能做市场的奴隶，不能充满铜臭味，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。这便是中国电影转型的开端，“十年磨一剑”，从剧本的创作开始，更加贴近百姓生活，创作的艺术表现手法，更加具有普适性，现象级的电影越来越多，现实题材的电影成为当下电影界的宠儿，大家渐渐形成共识：要做最好、最对、最中国化的内容，让中国市场接受。

其二，创作人才匮乏。当前仍然存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题，根本原因在于缺少创作人才，中国电影的创作核心力量就在于人才，而电影数量的产出比与电影专业人才的产出比相距甚远，甚至某些大片的制作人根本不了解电影行业，只凭借个人的喜好和想法指导电影拍摄，这就是长期难以赢得认可的原因。

综上，人们对美好生活的日益追求，对精神世界的不断向往，成为中国电影的落脚点和出发点，如何挖掘人才，如何树立文化自信，如何让中国电影的未来越走路越宽，我们需要做的还有很多。

其一，高层次人才的引进计划应当落到实处。人才是储备，人才就是机遇。持续推进海外高层次人才引进计划，打造成熟的试验区，对电影人才充分的尊重，要让人才可以尽快成长就要摆脱资本的直接束缚，还得靠全行业的传帮带，中国的第五代导演大多都是摄像出身，著名的张艺谋导演也凭借《老井》摘得影帝桂冠，从基层做起，通过实践来助力成长。

其二，行业规则、政府协调，双管齐下共创佳绩。流量小生、亿元片酬和五毛特效放在一起充满了讽刺意味，当下唯流量、唯明星的现象已经不管用了，大家更关注社会现实、真情实感的流露，所以完善的产业链条、健全的拍摄队伍、公平的酬劳分配，才是行业应该默认的规则;于此同时，政府面对乱象更不能手软，扯掉影视界的遮羞布，对于不良的市场竞争，应重拳出击，提高影视界的入门门槛，只有这样政府监管不缺位、行业规则不落空，我们电影业的未来才会更加明了。

其三，受众的审美要求绝不降低。越来越成熟的受众期盼的是也来越成熟的电影，在为好莱坞、宝莱坞电影较好的同时，也好回首提点中国电影业，挑剔的目光同样会引导中国电影持续向好发展，提升自己的审美情趣，阅读高质量的文学作品是最佳途径。

期盼着中国电影走出高原，迈向高峰。只有强大的中国电影，才能树立文化自信;只有坚定的文化自信，才能讲好中国故事，