扬梦，大美之笔绘盛世

　　自2014年10月至今，范晓虹已经在绘画的天地中耕耘了5年，也收获了丰硕的成果。2015年12月，农民画《丰收》入选“田野丹青乡土风”第三届黑龙江农民画双年展，并被吸收为馆藏作品。同时，国画《立冬》入选省第八届新人新作美术作品展。2016年10月，漫画《自寻绝路》入选省第十七届漫画作品双年展。2017年9月，国画《云崖颂暖》参加了北京“华墨溢彩”中国画作品展。同年10月，国画《喀纳斯》还参加了北京“赤子之心中国梦”书画展。今年4月，国画《冬泳听雪》获北京第九届“羲之杯”当代诗书画家邀请赛一等奖，作品被收入作品集。今年5月，国画《记忆的温度》入编《中国当代书法美术家全集》。今年10月，作品《陌上人如玉》入编《中国最具收藏价值书画家》典籍。

　　虽然作品和成就都证明了她的用心和努力，但她觉得自己还有很多的路要走，还需要更多的学习来提升自己。她希望今后的两年中能有更多优秀作品，用作品说话，能够被中国美术家协会认可，尽早加入中国美术家协会是她现阶段的一个愿望。范晓虹觉得，作为一名画家不仅仅是自己创作绘画的成长，作为一名公民也应有这样一份责任，不断提高自己的审美，把绘画作为一种历史的使命，用手中的画笔以大美之意绘祖国盛世华章。

　　一切景语皆情语。范晓虹之于艺术恰恰是个“情”字，这份“情”自始至终流注于笔端。她的画作，总能让人感觉生活之美好，洗涤心灵之尘垢，忘却尘世之烦恼，使人从宁静中感受到那份生活的美好与真纯。

　　初见范晓虹，一头乌黑浓密的长发，合身的线条配一袭简洁的半身裙，满身透出温婉而优雅的气质。走进她的画室，一幅刚完成的巨大画作立于墙边的画板上。而桌上是正在创作的一幅未命名的参赛作品，浓郁的秋意扑面而来。范晓虹说，这幅作品的创作思路已确定，还需要一些时间来完成。而她的生活就是每天徜徉于国画山水之间，每天看到的是画，心中想的是画，甚至于家中的大小事务都和画有关，这就是她最爱的生活。

　　虽然不是一名专业美术工作者，但她希望自己的作品尽快走向专业，得到美术行家的认可。于是，她坚持原创，多次参加作品展，并因此先后加入市美术家协会、省美术家协会和北京国画艺术家协会，也由此走进了一个更专业更有创作氛围的圈子，并逐渐得到大家的认可。

　　高中以后，因为要全力冲刺考大学，画笔就此搁置了下来。没想到这一停，就停了20多年。1999年，范晓虹从哈尔滨师范大学汉语言文学专业毕业后，多年来一直从事教学工作。虽然没有再画画，但每当看到美丽的事物和画面，她总会被吸引，时常驻足欣赏很久，也会想起自己曾经画过的作品。每当此时，对画画的向往便会在她心中时时涌动，就像一个梦在牵引着一样。

　　在网络上，她的作品也得到了高度评价，并获得人民艺术家称号。不久前，在由中国网、新浪网和搜狐网共同举办的网络评选首届人民艺术家活动中，范晓虹总共获得网络投票20547票，排名第49位。

　　梦起，只源画在心中

　　同年12月，她开始了中国画的学习与创作。刚开始，她不得要领，常常画到半夜，家人怕她熬夜伤身体，并不支持她日夜画画。但对一个逐梦的人来说，放弃无疑是更痛苦的，她决定先充实自己。

　　上初中以后，范晓虹对画画更喜欢了。不过，没人教怎么画，还是单纯的爱好。当时因重心都放在了文化课上，只在每年寒暑假、课余时间欣赏从书店和图书馆淘来的各种画册和文学作品，头脑中便不受控制地、信马由缰地编织出各种画面……她要求自己每天画一幅画，贴满一面墙，就像个画展一样，自己看着很满足。当时只是画一些符合年龄的画，大多以蜡笔画、素描、水彩画为主，没有接触到中国画。

　　绘画不是闭门造车，需要优秀的教师指导和更多的写生实践。她在游历国内外各地时，都是直奔博物馆和美术馆去观赏，到故宫和台湾去看名家真迹，到欧洲近距离欣赏大卫像、蒙娜丽莎和胜利女神，与原来在图片和视频中看到的相比，亲见这些名作的一笔一画和纹路带来更多视觉上的震撼，也深深感受到艺术作品带来的传世之美。每当创作原创作品的时候，范晓虹必精心构思，一笔一划都不敢敷衍，她说，投机取巧的作品是没有灵魂的。

　　今年4月，范晓虹成为国家一级美术师。多年的辛苦耕耘，终于使她从一个美术爱好者走进了专业绘画的荣誉殿堂。有专业人士对此评价范晓虹：没有大器晚成，只有被唤醒。

　　还有人点评称，范晓虹的山水画完全是一种“修养”使然。她用自己对诗、书、画、印的综合素养，加上自己的天赋与气质，阅历与思考，由初出茅庐、用心于古人、努力寻源溯根的学习阶段，到后来开始走进生活，走进大自然，将中国画的蕴奥尽得于目，尽存于心，尽运于手。她以传统的笔墨去“师法自然”，笔墨日趋丰富厚重，开始立体起来，呈现灵动往来之感，幻化出山水的新境界。

　　在经过了长时间的选择和尝试后，她选择了画国画，因为她热爱国画艺术的深厚底蕴。可自己从未系统地学习过国画，如何能走入国画创作成了当时困扰她的一个难题。为此她疯狂地在生活中和网络上学习关于国画创作的相关知识，从基础学起，如创作用的生宣和熟宣的区别，羊毫和狼毫毛笔的细微差别等等。好在她身边有很多美术界的前辈和老师为她提供了帮助，很多技术方面的问题，她都向他们请教和咨询，并得到了详细的指点和建议，这让范晓虹在国画方面的进步非常迅速。她非常感激一路走来给她无私指点的前辈和老师，让她的绘画之路走的非常顺畅。

　　有画家在赏析范晓虹的中国画后，评价称“独有静心沉默客，画得方寸不扰心。”

　　2014年10月，范晓虹44岁，孩子上了大学，她开始有了充裕的时间。起初她有些迷惘，一直想找有益于身心健康又能打发时间的事情来做。在尝试过徒步、运动、羽毛球、健身和瑜伽后，喜欢安静的范晓虹，翻出了小时候用过的水彩笔和早已风干的绘画颜料。那一刻，她决定，一定要圆儿时的画画梦。

　　出生于1970年的范晓虹，从小就喜欢画画和看文学方面的书，并陶醉其间。那时的她十分崇拜画家和作家，认为他们很了不起，很想长大也成为他们那样的人。于是，画些简单的花花草草，成为她最喜欢做的事，画画成为她童年最好的一种精神享受。

　　拾梦，画笔重落纸端

　　最开始创作时是轻松愉悦的。因为没有压力，一年创作一幅到两幅，但当她将绘画作为一个事业来对待时，压力扑面而来。在成为省美术家协会会员后，她感受到绘画不仅仅是自己一个人的事儿，不能有丝毫懈怠，很多时候放下手中笔的念头一闪过，她马上就对自己说不。因为现在是创作的最好时期，如果在这个时期放松，她会有一种强烈的自我谴责感，她给自己定下了一条严格要求：必须每天坚持绘画。于是，她每天上午上课教学，下午开始绘画，课少时就全天画画，这已成为她的常态。在别人眼中的辛苦，她却感受到了创作的快乐，正因为这样的以苦为乐，她才渐渐接近了自己的画画梦。