刚到巴黎，邵斯凡甚至一句法语都不会，而戏剧，尤其是法国戏剧，是一件极其依赖语言传达的艺术形式。既然不会说法语，连基础的自我表达都很是困难，更别说表演这样的艺术性表达了。

　　这部戏对邵斯凡而言意义非凡。从“大师的摇篮”毕业，艺术实践接踵而来。他追随多位戏剧界泰斗做“工作坊”，包括意大利面具大师与阿根廷名导，开阔视野，汲取精粹，并同步参与多部话剧、影视短片和科幻电影演出。

　　北京“丝头爱染色”(S.T.A.R.S.)文化创意工作室创始人。

　　体会相互之间的坦诚、直觉与纯粹的生活态度，正是他对演员们表演的要求。

　　执导这场话剧的导演是位温州人，一张轮廓硬朗的典型的中国男孩的脸，一米八五的个子，矫健，挺拔，阳刚。他会一口地道的法语，当然中文也非常棒，这使他在法国巴黎和中国北京双城之间游刃有余，多少为他迷恋的这项演艺事业，有着双栖双向的最好前景。

　　起初他被安排在一个完全由国际生组成的班级，从零基础开始学法语，作为一种过渡阶段。但早熟的他很不喜欢这样的特殊对待，不想被法国本地的学生视作语言不通的异类。他便想方设法脱离那个班级，于是把自己完全浸没于学法语的状态，甚至避免与其他中国来的学生接触。

　　佛罗兰大学是巴黎两大最著名的私立戏剧学院之一，苏菲·玛索就毕业于这个学校。而所谓“高材生班”，是佛罗兰中唯一需要考进去的，也是免学费的一个班级，斯凡所在的那一届“高材生班”在整个法国仅招收了20名学生。

　　除了忙碌，排戏带给斯凡更明显的感受，便是“什么都有靠自己”。从编剧、导演、演员，甚至道具、舞美、灯光，他们全都得自己解决，没有人能帮他们，这让斯凡有机会接触与戏剧相关的所有部门。

　　“我爱它里面到处搁置着的‘说不出口的爱’。这是一种细腻的爱，一种含蓄的爱，一种让人感觉到痛的爱。这很东方，很中国。”邵斯凡说。

　　“我决定回去看看，回过头去，踩着我以前的脚印，开启这趟旅程。”前几天，由戛纳获奖剧本改编的话剧《只不过是世界末日》在北京开演。面对曾经收获多项国际大奖的原著，想要挑战荧幕巨著，大概需要一些非凡的勇气。

　　“只有你尽力去接受、接触那个社会，那个社会才会接受你。”在这样高强度的接触法语与法国文化下，他仅仅用了六个月，就找校长换到了正常班，而一两年后，他的法语几乎和巴黎当地人别无二致。

　　坦诚、直觉与纯粹新戏《只不过是世界末日》，剧本是邵斯凡自己翻译的。他手边的一本法语版的《只不过是世界末日》上面，密密麻麻贴满了各种便签条。

　　在这个中西合璧的双层四合院式小楼里，邵斯凡做着翻译、改编剧本，有顾客前来时，他便会亲自冲泡咖啡、烘焙点心来招待来访者，并与他们聊一聊自己的品牌故事。

　　2006年，戛纳电影节，他以入围单元短片《流放地》中的清新演出，被全法演员协会推举为“明日之星”。作为唯一的华裔新才俊，他以风格迥异的亮相，踏上千万影迷簇拥的戛纳电影节红地毯。那一瞬间邵斯凡在心里给自己的选择画上了句号。他从此认定，他的生命足迹，将会一直印在这条也许热闹也许寂寞的从艺之路上。他可能不是最好的，却一定会是最努力的。

　　“戏痴”进入了“大师的摇篮”随着语言水平的提升，他又重新拾起对戏剧的热爱，中学时期的他几乎每天晚上都泡在巴黎的各大剧院里，宁愿买最便宜的山顶座，也不愿错过一部好戏。

　　邵斯凡说，《只不过是世界末日》会在所有参与者身上留下一些很美的痕迹。犹如四处奔波的孩子，在回老家团聚的短短几天后再次启程时能带走的一些温暖的记忆。因为这些记忆，我们能够在外面更自信坚强地走着。

　　排演这部戏的预备工作很快就开始了，然而刚回国那会儿，排戏条件实在有限，排演这样一部相对复杂的作品仍需要一段时间的积淀。直到后来正式开始排演，每次排练前，邵斯凡都会开展一些小仪式：演员们围成一个圈子，按照自己的意愿开始哼一段旋律，声音从弱到强的过程中渐渐去感受彼此的节奏，并调整自己的旋律节奏以达成共鸣，当声音达到最高峰时，俨然一段节奏清晰的多重奏。

　　之后，邵斯凡被法国大导演诺埃勒·日安诺从“明日之星”榜里一眼瞄中，参演由他改编执导的英国著名作家马丁·克里姆的作品《变奏曲——演员的陈述》。他读了许多书，作了几倍于其他演员的努力，把极具挑战的角色在舞台上令人耳目一新地立起来，完成了只属于他的“这一个”人物形象的塑造。

　　邵斯凡温籍演员，话剧导演。

　　能有足够自信，是因为他实力不凡。近年来，邵斯凡已经是法国演艺界，尤其是先锋话剧界冉冉升起的一颗新星。

　　毕业于法国巴黎佛罗兰戏剧艺术学院表演高材生班。

　　毕业公演让他一炮而红毕业公演上，邵斯凡排出了法国著名剧作家、导演、国家话剧院院长巴斯嘎·蓝拜尔的话剧作品《约翰与玛丽》。没人敢去请蓝拜尔，他是自己悄悄来的，坐在最不起眼的角落里。原想看几眼就走，到最后居然没走，看完全剧，戏散后还等在大厅要与毫无禁忌的小孩导演见面。

　　作品会在参与者身上留下痕迹在法国辗转到中国，邵斯凡有自己的态度。追根究底，是因为他永远拥有一张东方脸孔。如今，他又多了一重身份——丝头爱染色(S.T.A.R.S)的创始人，在北京一隅，打造着自己的时尚和创意的空间。

　　由于母亲是教师，出生成长于浙江温州的斯凡，很幸运地进入了试点艺术教育改革的小学，从小便开始学习舞蹈、小品表演等，但更多是出于兴趣而非技能培养，“表演很像小孩的玩耍，它是幼稚的，它与欲望和追求享受紧紧相连。”

　　然而表演的天赋刚刚萌发，这条道路就被暂时的切断了。初二那年，随着移民去法国的父母，他也开启了巴黎的求学经历。

　　既然身处“高材生班”，也注定要承受更重的学业压力。在完成普通班级的学业任务的前提下，他们还得做一些片段练习，还必须每年排出两部作品，于是他们上课之余的时间几乎都泡在排练场。

　　起初的法兰西岁月回顾过去，彼时，当艺术的种子在邵斯凡心中被种下时，他还未曾想象过未来会走上职业演员、导演的道路，而他也很长时间内也没有意识到，儿时的经历已经为他未来铺就了戏剧的道路。

　　这本法文原本，是他在佛罗兰上大一时，根据一个片段作业的要求，在书店里偶然发现的，如今上面依旧保留着当年的笔记。自从看见这个剧本，斯凡就被让·吕克·拉高斯的风格吸引，以及与这个故事强烈共鸣，当时就产生了把这个剧本带回中国上演的想法。